Als ich jung(er) war, habe ich klassische Gitarre studiert. Ich habe tatsächlich anderthalb Studienabschlüsse darin, habe das Abschlusskonzert meines Masters beendet, aber nicht die dazugehörige Dissertation. Das Thema, das mir zugewiesen wurde, langweilte mich, und man wollte, dass ich es auf Hebräisch schreibe.
Das ließ meine Motivation auf historische Tiefstwerte sinken, bis ich schließlich ganz aufgegeben habe. Aber ich schweife ab.
Den Stil, den ich am liebsten spielte, war der Barock. Es war auch der Stil, in dem ich am besten war. Ich habe ihn eingehend studiert und viel zu den Stilformen der Epoche recherchiert. Ich liebe die Musik, die Kunst, die Mode, daher wird es nicht überraschen, dass mich die Färbepraktiken dieser Zeit sehr interessieren.
Im Jahr 2020 Dominique Cardon, dessen Arbeit ich sehr bewundere, veröffentlichte eine eingehende Studie über drei Handschriften, die ursprünglich von Antoine Janot (1700-1778) verfasst wurden. Antoine Janot war ein Meisterfärber aus dem Süden Frankreichs, und sein Manuskript 'Colors for the Enlightenment' enthält seltene Proben und Rezepte der Färbepraktiken jener Zeit.
Verlockende Namen wie 'spiny lobster', 'crow's wing' und 'sweet acacia flower' begleiten die kleinen Proben feiner gekochter Wolle, die das Haupt-Exportprodukt des Südens Frankreichs in den Orient war.
Des Couleurs pour les Lumières gibt uns einen beispiellosen Einblick in die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Kräfte des 18. Jahrhunderts, zusammen mit Skandalen, großem Glück und Unglück. Das Buch ist auf Französisch, und wenn Ihr Französisch nicht wirklich gut ist, ist es schwer zu lesen (mein Schulfranzösisch reichte ohne Google Translate nicht aus), aber der wahre Schatz ist das begleitende Rezeptbuch in Französisch und Englisch, hier verfügbar; https://www.cnrseditions.fr/auteur/dominique-cardon/
Dieses Buch war mein liebstes Zeitvertreib des gesamten Corona-Jahres, und für ein besonderes Projekt habe ich versucht, ein Rezept namens 'yellow wax' neu zu bearbeiten, und ich werde Schritt für Schritt beschreiben, wie ich es gemacht habe und was ich daraus gelernt habe..
Dies ist die originale Wollprobe der Farbe, die ich anstrebte, ein Ton namens 'Yellow Wax", und daneben sehen Sie, wie gelbes Wachs heute aussieht, verwendet bei der Käseherstellung (um den Käse herum, nicht im Inneren).
Die Stoffe.
Ich verwendete merino wool und merino wool jersey, Wollfäden und ein einzelnes Stück Seide. Gesamtmenge Stoff; 284 grams.
Mordanting.
Die erste Phase ist das Beizen; Standardbeizen für alle Gelbtöne mit normalem alum, das entspricht 16% WOF, was nur 1% mehr ist als das, was ich normalerweise mache und empfehle. Ein bisschen cream of tartar (5.5%), das verwendet wird, damit sich das Alum nicht am Topfboden ausfällt, und etwas Kleie. Letzteres war neu für mich — ist das, um Verunreinigungen im Wasser zu binden? Ich verwendete normales Leitungswasser, das hier im neuen Studio von erbärmlicher Qualität ist, mit viel Chlor darin, so rieche ich es. Leider muss ich damit arbeiten, bis wir eine bessere Lösung finden.
Im Original wäre der gesamte Stoffballen auf einer Winde in das Kochbad gedreht worden von billiger Kinderarbeit. Beides habe ich nicht, also ließ ich das Ganze bei mittlerer Hitze ein paar Stunden stehen und über Nacht ziehen.
Färben.
Die erste Phase; 80% weld (reseda luteola) (ich verwendete getrocknete Stücke, ich wusste, dass die Verwendung meines weld powder viel zu stark gewesen wäre und es bei solch einem Anteil ins Grün gezogen hätte).
Stücke, Rinden und Wurzeln legt man am besten in einen Sack oder eine Strumpfhose oder ein Netz, was auch immer funktioniert und nicht die Farbe aufsaugt. Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass 'Zeit sparen' durch Weglassen dazu führt, dass das Färbeergebnis ungleichmäßig wird und man Stunden damit verbringt, die Stücke aus dem Stoff zu pulen.
Erhitzen Sie reichlich Wasser, geben Sie Ihre Stoffe und Ihren Sack mit Weld hinzu, beginnen Sie langsam zu erhitzen und fügen Sie 1% Kalk hinzu (siehe this blog für einen Vergleich nebeneinander von Färben mit und ohne lime/chalk in Ihrem Farbbad bei Verwendung von flavonoidbasierten Gelbtönen). 1.5 hours ist das Minimum, 3 hours sind besser, über Nacht stehen lassen ist am besten.
Das ist der Gelbton, den ich auf dem merino jersey erhalten habe. Ein ziemlich kanariengelb.
Zweite Phase: Shading, auch genannt saddening.
Bereiten Sie ein frisches Bad mit kaltem Wasser und madder powder bei 4% WOF vor. Im 18. Jahrhundert verwendete man das sogenannte 'unstripped madder', die minderwertigere Qualität von Madder. Diese Unterscheidung haben wir heute kaum noch, also kommt reguläres madder powder zum Einsatz.
Erhitzen Sie das Madder langsam und geben Sie Ihre abgekühlten, mit Reseda gefärbten Stoffe in den Topf. Nun geht es darum, den Ton abzuschätzen. Sie müssen raten, wie der Stoff aussehen wird, wenn er trocken ist, was immer 1-2 shades heller ist als der nasse Stoff. Ich glaube, ich ließ meine Sachen zu lange drin und es wurde ein bisschen zu orange.
Der merino jersey nach dem Shading mit Madder — dieser nahm die Farbe am intensivsten an. Ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack. Erstaunlich, was 4% WOF Madder bewirken.
Merino wool after shading
Seide nach dem Shading, der glatte Habotai-Teil nahm die Schattierung heller an als die Crêpe-Bindung.
Alle Proben zusammen. Das neue Studio/storage hat schreckliche Beleuchtung und ich muss in eine bessere Kamera- und Beleuchtungslösung investieren, aber vorerst muss das reichen.
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