(und ein Ausblick auf das, was euch in 2027 erwartet)

Ich kam im Februar von meinen Workshops zurück, und hier war es ziemlich turbulent. Deshalb kann ich erst jetzt innehalten und über meine Zeit in San Miguel de Allende in 2026 nachdenken.

San Miguel de Allende ist zu einem dieser Orte geworden, an denen die Arbeit in einen anderen Rhythmus findet. Nicht langsamer, genau genommen, aber konzentrierter. Es gibt Raum zum Nachdenken, zum Ausprobieren und dafür, bei einem Prozess so lange zu bleiben, bis man ihn wirklich versteht.

Der 2026-Aufenthalt gliederte sich in zwei unterschiedliche Workshops. Beide näherten sich dem Färben aus sehr verschiedenen Blickwinkeln, doch zusammen schufen sie eine Art Gleichgewicht: der eine strukturiert und forschungsorientiert, der andere verwurzelt in lokalem Wissen und gemeinsamem Erleben.

50 Shades of Natural Dye on Wool

Arbeiten mit den Rezepten von Antoine Janot, Meisterfärber des 18. Jahrhunderts

Dieser Workshop ist Teil eines laufenden Projekts zur historischen Rekonstruktion, das in Zusammenarbeit mit Dominique Cardon und einer breiteren internationalen Gruppe von Färbern und Historikern entwickelt wurde.

Das Ziel ist klar: zu verstehen, wie historische Färbesysteme in der Praxis funktionierten.

Wir arbeiteten mit einem bewusst begrenzten Rahmen aus vier Farbstoffen (Krapp, Cochenille, Färberwau, Indigo), zwei Beizmitteln und einer Gerbstoffquelle und nutzten diese, um auf Wolle die gesamte Farbskala zu entwickeln.

Im Verlauf des Workshops erzeugte die Gruppe 49 unterschiedliche Farbtöne.

Entscheidend war nicht nur das Ergebnis, sondern auch der Prozess dahinter. Für jedes Stranggarn brauchte es Aufmerksamkeit für Verhältnis, Reihenfolge, Temperatur und Timing. Kleine Anpassungen führten zu klaren Unterschieden, und genau diese Unterschiede wurden zur Grundlage für Diskussionen.

Die Arbeit ist methodisch. Sie verlangt Beständigkeit und Geduld. Aber sie schafft auch einen gemeinsamen Fokus von Menschen, die Seite an Seite arbeiten, Ergebnisse vergleichen, anpassen, wiederholen.

Am Ende folgten die Teilnehmenden nicht mehr nur Rezepten. Sie begannen, das System dahinter zu lesen.

Färben mit Mexiko

Lokale Materialien, Stickerei und Austausch

Der zweite Workshop ging in eine andere Richtung.

Hier arbeiteten wir drei Tage lang mit lokalen mexikanischen Farbstoffen und wurden von lokalen abuelitas begleitet, die uns traditionelle Sticktechniken vermittelten. Der Schwerpunkt verlagerte sich von Rekonstruktion zu Austausch, vom Nachbilden eines Systems hin zum Arbeiten mit einem lebendigen System.

Auch das Tempo änderte sich. Der Arbeitsraum mit Blick auf die Landschaft lud zu längeren Gesprächen und einer offeneren Arbeitsweise ein. Die Teilnehmenden verbrachten Zeit nicht nur mit Färben, sondern auch mit Nähen, Beobachten und Fragenstellen.

Die Mahlzeiten wurden mit lokalen, biologischen Zutaten zubereitet. In informellen Momenten erklang Musik. Ein Besuch auf dem Bauernhof verband die Arbeit wieder mit ihrer Quelle.

Zum Abschluss gab es zwei Tage botanischen Drucks, erneut mit lokalen Farbstoffen sowie Eukalyptus- und anderen Blättern vom Markt oder mit Material, das auf der Straße gesammelt worden war.

Die Zusammenarbeit mit lokalen Macherinnen und Machern bringt eine Dimension mit sich, die sich in einem reinen Atelier nicht reproduzieren lässt. Sie schafft Kontext und hinterfragt Annahmen darüber, wie und warum wir Textilien herstellen. Wir beendeten diese Woche mit vollen Herzen und großen Träumen.

Rückblick

Was dieses Jahr besonders auffiel, war das Gefühl von Kontinuität, zwischen historischer Praxis und zeitgenössischer Arbeit, zwischen verschiedenen Kulturen und zwischen den Teilnehmenden selbst.

Die Gruppendynamik war stark. Menschen kamen aus verschiedenen Orten und Hintergründen, fanden aber durch die Arbeit schnell eine gemeinsame Sprache.

Insgesamt fühlte es sich wie die bisher intensivste Version dieses Residenzprogramms an.

Mexiko-Residency 2027

Ein erweitertes Format

Die nächste Residency baut auf der Struktur von 2026 auf, intensive und dann entspanntere Bausteine, mit einem längeren Format und drei unterschiedlichen Modulen, die einzeln oder kombiniert gebucht werden können. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung sind etwa 60% mit Wiederholungsteilnehmenden belegt.

1. 50 Shades - Eine zeitgenössische Erweiterung - Februar 23 - März 2, 2027

Wir kehren zum "50 Shades"-Rahmen der klassischen Naturfärbung zurück, diesmal jedoch mit einem breiteren modernen Anspruch.

Neben historischen Methoden werden wir moderne Beizen einführen und eine Farbpalette erkunden, die sich stärker an regenerativen Färberrohstoffen orientiert. Ziel ist es nicht, traditionelle Systeme zu ersetzen, sondern sie in den Dialog mit der heutigen Praxis zu bringen.

2. Indigo & Shibori

Ein dreitägiges Modul mit Fokus auf Indigo und Reservetechniken. 2-6 März 2027

Dieser Workshop bietet ein offeneres Format und ermöglicht es den Teilnehmenden, Muster, Wiederholung und Variation durch praktische Arbeit im Färbebad zu erkunden. Am Nachmittag gestalten wir unter der Anleitung von Stitch-Queen Lesa Lee Dike ein Wandobjekt. Ich dachte, das wäre die perfekte Kombination aus etwas Neuem, das man lernt, und etwas Bleibendem, das man mit nach Hause nehmen kann.

3. Textile Book mit Hagar Zur Fletcher 6-13 März 2027

Dieses Modul verbindet Färben und Gestalten.

Die Teilnehmenden arbeiten mit Cellulose und Seide und entwickeln ihre Materialien zu einem persönlichen Textilbuch. Lernt, wie man Cellulose und Seide professionell färbt, mit Schwerpunkt auf erdigen Hintergründen mit leuchtenden Nuancen für unsere Garne. Die Nachmittage sind gefüllt mit meditativem und intuitivem Nähen, angeleitet in Zusammenarbeit mit der Textilkünstlerin und Mensch Hagar Zur Fletcher

Hagar in diesem Jahr während der Residency kennenzulernen, war eine dieser unmittelbaren beruflichen Verbindungen, aus der ganz natürlich eine Zusammenarbeit entsteht. Ihr Zugang zu Textilien bringt eine andere Perspektive in das Programm und erweitert, was die Teilnehmenden mit den Materialien machen können, die sie herstellen. Ich erwarte eine sehr heilsame Erfahrung.

San Miguel bietet weiterhin einen Rahmen, der diese Art von Arbeit unterstützt, die ich mache: konzentriert, kollaborativ und im Ort verwurzelt.

Die Residency ist für Menschen konzipiert, die sich ernsthaft mit Materialien und Prozessen auseinandersetzen möchten und zugleich offen für den größeren Kontext sind, in dem Textilien existieren.

Wenn dieses Jahr eines bestätigt hat, dann dass die Kombination aus Struktur, Ort und Menschen etwas schafft, das es wert ist, fortgeführt zu werden.

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