(und ein Vorgeschmack auf das, was mit 2027 auf Lager ist)

Ich bin im Februar von meinen Workshops zurückgekommen, und hier war es ziemlich turbulent. Deshalb kann ich mich erst jetzt hinsetzen und auf meine Zeit in San Miguel de Allende im 2026 zurückblicken.

San Miguel de Allende ist zu einem dieser Orte geworden, an denen die Arbeit in einen anderen Rhythmus findet. Nicht langsamer, genau genommen, sondern fokussierter. Es gibt Raum zum Nachdenken, zum Ausprobieren und dazu, bei einem Prozess so lange zu bleiben, bis man ihn wirklich versteht.

Die Residenz 2026 verlief in zwei unterschiedlichen Workshops. Sie näherten sich dem Färben aus sehr verschiedenen Blickwinkeln, doch zusammen schufen sie eine Art Gleichgewicht: der eine strukturiert und forschungsorientiert, der andere verwurzelt in lokalem Wissen und gemeinsamer Erfahrung.

50 Shades of Natural Dye on Wool

Arbeiten mit den Rezepten von Antoine Janot, Meisterfärber des 18. Jahrhunderts

Dieser Workshop ist Teil eines fortlaufenden Projekts zur historischen Rekonstruktion, das in Zusammenarbeit mit Dominique Cardon und einer größeren internationalen Gruppe von Färbern und Historikern entwickelt wurde.

Das Ziel ist klar: zu verstehen, wie historische Färbesysteme in der Praxis funktionierten.

Wir arbeiteten mit einem bewusst begrenzten Rahmen aus vier Farbstoffen (Krapp, Cochenille, Färberwaid, Indigo), zwei Beizen und einem Gerbstoff und nutzten diese, um auf Wolle ein vollständiges Farbspektrum aufzubauen.

Im Verlauf des Workshops erzeugte die Gruppe 49 verschiedene Farbtöne.

Wichtig war nicht nur das Ergebnis, sondern der Prozess dahinter. Jede Strähne erforderte Aufmerksamkeit für Verhältnis, Reihenfolge, Temperatur und Timing. Kleine Anpassungen führten zu deutlichen Unterschieden, und diese Unterschiede wurden zur Grundlage für Diskussionen.

Die Arbeit ist methodisch. Sie verlangt Beständigkeit und Geduld. Aber sie schafft auch einen gemeinsamen Fokus: Menschen arbeiten Seite an Seite, vergleichen Ergebnisse, passen an, wiederholen.

Am Ende folgten die Teilnehmenden nicht mehr nur Rezepten. Sie begannen, das System dahinter zu lesen.

Färben mit Mexiko

Lokale Materialien, Stickerei und Austausch

Der zweite Workshop schlug eine andere Richtung ein.

Hier arbeiteten wir drei Tage lang mit lokalen mexikanischen Farbstoffen, und lokale abuelitas begleiteten uns und führten uns in traditionelle Sticktechniken ein. Der Schwerpunkt verschob sich von der Rekonstruktion zum Austausch – vom Reproduzieren eines Systems hin zum Eintauchen in ein lebendiges.

Auch das Tempo änderte sich. Der Arbeitsraum mit Blick auf die Landschaft förderte längere Gespräche und eine offenere Arbeitsweise. Die Teilnehmenden verbrachten Zeit nicht nur mit dem Färben, sondern auch mit Sticken, Beobachten und Fragenstellen.

Die Mahlzeiten wurden mit lokalen, biologischen Zutaten zubereitet. Musik tauchte in ungezwungenen Momenten auf. Ein Besuch auf der Farm verband die Arbeit wieder mit ihrer Quelle.

Zum Abschluss verbrachten wir zwei Tage mit botanischem Drucken, wiederum mit lokalen Farbstoffen sowie Eukalyptus und anderen Blättern vom Markt oder mit in den Straßen gesammeltem Material.

Die Arbeit mit lokalen Herstellern bringt eine Dimension mit sich, die sich in einem Atelier allein nicht nachbilden lässt. Sie schafft Kontext und hinterfragt Annahmen darüber, wie und warum wir Textilien herstellen. Wir beendeten diese Woche mit vollem Herzen und großen Träumen.

Rückblick

Was dieses Jahr besonders auffiel, war das Gefühl von Kontinuität – zwischen historischer Praxis und zeitgenössischer Arbeit, zwischen verschiedenen Kulturen und zwischen den Teilnehmenden selbst.

Die Gruppendynamik war stark. Die Menschen kamen aus unterschiedlichen Orten und Hintergründen, fanden aber durch die Arbeit schnell eine gemeinsame Sprache.

Insgesamt fühlte es sich an wie die bisher immersivste Version dieser Residenz.

Mexico Residency 2027

Ein erweitertes Format

Die nächste Residenz baut auf der Struktur von 2026 auf (intensive und dann entspanntere Bausteine), mit einem längeren Format und drei unterschiedlichen Modulen, die einzeln oder kombiniert belegt werden können. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung sind wir zu etwa 60% mit Wiederholungsteilnehmenden ausgebucht.

1. 50 Shades — Eine zeitgenössische Erweiterung - Februar 23 – März 2, 2027

Wir kehren zum „50 Shades“-Rahmen des klassischen Naturfärbens zurück, diesmal jedoch mit einem breiteren modernen Ansatz.

Neben historischen Methoden werden wir moderne Beizen einführen und eine Palette erkunden, die in Richtung regenerativerer Färbequellen tendiert. Ziel ist es nicht, traditionelle Systeme zu ersetzen, sondern sie in den Dialog mit der aktuellen Praxis zu bringen.

2. Indigo & Shibori

Ein dreitägiges Modul mit Fokus auf Indigo und Reservetechniken. 2-6 März 2027

Dieser Workshop bietet ein offeneres Format und ermöglicht es den Teilnehmenden, Muster, Wiederholung und Variation durch praktische Arbeit mit dem Bottich zu erkunden. Nachmittags gestalten wir unter Anleitung von Stitch-Queen Lesa Lee Dike ein Wandbehang. Ich dachte, das wäre die perfekte Kombination, um etwas Neues zu lernen und etwas Dauerhaftes mit nach Hause zu nehmen.

3. Textile Book mit Hagar Zur Fletcher 6-13 März 2027

Dieses Modul verbindet Färben und Herstellen.

Die Teilnehmenden arbeiten mit Zellulose und Seide und entwickeln ihre Materialien zu einem persönlichen Textilbuch. Lernen Sie, Zellulose und Seide professionell zu färben, mit dem Schwerpunkt auf erdigen Grundtönen und leuchtenden Nuancen für unsere Garne. Die Nachmittage sind mit meditativen und intuitiven Stickarbeiten gefüllt, angeleitet in Zusammenarbeit mit der Textilkünstlerin und menschlichen Seele Hagar Zur Fletcher

Hagar während der diesjährigen Residenz kennenzulernen, war eine dieser sofortigen beruflichen Verbindungen, die sich ganz natürlich zu einer Zusammenarbeit entwickeln. Ihr Zugang zu Textilien bringt eine andere Perspektive in das Programm und erweitert, was die Teilnehmenden mit den von ihnen produzierten Materialien machen können. Ich erwarte eine sehr heilsame Erfahrung.

San Miguel bietet weiterhin einen Rahmen, der diese Art von Arbeit, die ich mache, unterstützt: fokussiert, kollaborativ und ortsverbunden.

Die Residenz ist für Menschen konzipiert, die sich ernsthaft mit Materialien und Prozessen auseinandersetzen möchten und zugleich offen für den breiteren Kontext sein wollen, in dem Textilien existieren.

Wenn dieses Jahr etwas bestätigt hat, dann dass die Kombination aus Struktur, Ort und Menschen etwas schafft, das es wert ist, fortgeführt zu werden.

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