(ותצוגה מקדימה של מה שמחכה ב-2027)

חזרתי מהסדנאות שלי בפברואר, וכאן היה די סוער. אז רק עכשיו אני יכולה לשבת ולהרהר בזמן שלי בסן מיגל דה איינדה ב-2026.

סן מיגל דה איינדה הפכה לאחד מאותם מקומות שבהם העבודה מתמקמת בקצב אחר. לא איטי יותר, בדיוק, אלא ממוקד יותר. יש מרחב לחשוב, לבדוק, ולהישאר עם תהליך מספיק זמן כדי להבין אותו באמת.

השהות ב-2026 התפתחה לשתי סדנאות נפרדות. הן ניגשו לצביעה מזוויות שונות מאוד, אך יחד יצרו סוג של איזון: האחת מובנית ומונעת-מחקר, השנייה שורשית בידע מקומי ובניסיון משותף.

50 Shades of Natural Dye on Wool

עבודה עם המתכונים של Antoine Janot, מאסטר צובע מהמאה ה-18

סדנה זו היא חלק מפרויקט מתמשך של שחזור היסטורי, שפותח בשיתוף פעולה עם Dominique Cardon ועם קבוצה בינלאומית רחבה יותר של צובעים והיסטוריונים.

המטרה פשוטה: להבין כיצד מערכות צביעה היסטוריות פעלו בפועל.

עבדנו מתוך מסגרת מכוונת של ארבעה צבעים (שורש פואצ'ון, קוצ'יניל, ווד, אינדיגו), שני חומרי צריבה וטאנין אחד, והשתמשנו בהם כדי לבנות טווח מלא של צבע על צמר.

במהלך הסדנה, הקבוצה יצרה 49 גוונים מובחנים.

מה שהיה חשוב לא היה רק התוצאה, אלא התהליך שמאחוריה. כל סקאין דרש תשומת לב לפרופורציה, לסדר, לטמפרטורה ולתזמון. התאמות קטנות הובילו להבדלים ברורים, וההבדלים הללו הפכו לבסיס לדיון.

העבודה שיטתית. היא דורשת עקביות וסבלנות. אבל היא גם יוצרת מיקוד משותף של אנשים העובדים זה לצד זה, משווים תוצאות, מתאימים, חוזרים על הפעולה.

בסוף, המשתתפים לא רק עקבו אחרי מתכונים. הם התחילו לקרוא את המערכת שמאחוריהם.

צביעה עם מקסיקו

חומרים מקומיים, רקמה והחלפת ידע

הסדנה השנייה נעה בכיוון אחר.

כאן עבדנו שלושה ימים עם צבעים מקסיקניים מקומיים, והצטרפו אלינו abuelitas מקומיות, שהנחו אותנו בטכניקות רקמה מסורתיות. הדגש עבר משחזור להחלפת ידע — מהעתקה של מערכת אל מפגש עם מערכת חיה.

גם הקצב השתנה. חלל העבודה, המשקיף אל הנוף, עודד שיחות ארוכות יותר ואופן עבודה פתוח יותר. המשתתפים הקדישו זמן לא רק לצביעה, אלא גם לתפירה, להתבוננות ולשאילת שאלות.

הארוחות הוכנו מחומרים מקומיים ואורגניים. מוזיקה הופיעה ברגעים לא פורמליים. ביקור בחווה חיבר את העבודה בחזרה אל מקורה.

סיימנו ביומיים של הדפס בוטני, שוב, תוך שימוש בצבעים מקומיים ובאקליפטוס ועלים אחרים מהשוק, או במה שנאסף ברחובות.

עבודה עם יוצרות ויוצרים מקומיים מוסיפה מימד שלא ניתן לשחזר רק בסטודיו. היא מביאה הקשר, ומאתגרת הנחות לגבי איך ולמה אנחנו יוצרים טקסטיל. סיימנו את השבוע הזה עם לבבות מלאים וחלומות גדולים.

מבט לאחור

מה שבלט השנה היה תחושת ההמשכיות — בין פרקטיקה היסטורית לעבודה עכשווית, בין תרבויות שונות, ובין המשתתפים עצמם.

הדינמיקה הקבוצתית הייתה חזקה. אנשים הגיעו ממקומות ורקעים שונים, אך מהר מאוד מצאו שפה משותפת דרך העבודה.

בסך הכול, זה הרגיש כמו הגרסה הסוחפת ביותר של השהות הזו עד כה.

Mexico Residency 2027

פורמט מורחב

השהות הבאה נשענת על המבנה של 2026 (בלוקים אינטנסיביים, ואז רגועים יותר), עם פורמט ארוך יותר ושלושה מודולים מובחנים שניתן לקחת בנפרד או לשלב. בזמן הפרסום אנחנו בערך מלאים ב-60% עם משתתפים חוזרים.

1. 50 Shades — הרחבה עכשווית - פברואר 23 – מרץ 2, 2027

אנו חוזרים למסגרת של “50 Shades” של צביעה טבעית קלאסית, אך הפעם עם היקף מודרני רחב יותר.

לצד שיטות היסטוריות, נציג חומרי צריבה מודרניים ונחקור פלטה שנוטה יותר לעבר מקורות צביעה רגנרטיביים. המטרה אינה להחליף מערכות מסורתיות, אלא להציב אותן בדיאלוג עם פרקטיקה עכשווית.

2. Indigo & Shibori

מודול בן שלושה ימים המתמקד באינדיגו ובטכניקות התנגדות. 2-6 מרץ 2027

סדנה זו מציעה פורמט פתוח יותר, המאפשר למשתתפים לחקור דפוס, חזרתיות ושונות באמצעות עבודה מעשית עם האמבט. בשעות אחר הצהריים ניצור קיר-תלייה בהנחיית מלכת התפרים Lesa Lee Dike. חשבתי שזה יהיה השילוב המושלם של ללמוד משהו חדש, וליצור משהו שיישאר לקחת הביתה.

3. Textile Book with Hagar Zur Fletcher 6-13 מרץ 2027

מודול זה מפגיש צביעה ויצירה.

המשתתפים יעבדו על תאית ועל משי, ויפתחו את החומרים שלהם לספר טקסטיל אישי. תלמדו כיצד לצבוע תאית ומשי באופן מקצועי, עם דגש על רקע אדמתי בגוונים בהירים וחזקים לחוטים שלנו. אחר הצהריים יתמלאו בתפירה מדיטטיבית ואינטואיטיבית בהנחיה משותפת עם אמנית הטקסטיל וה-mensch Hagar Zur Fletcher

ההיכרות עם Hagar במהלך השהות השנה הייתה אחד מאותם חיבורים מקצועיים מיידיים שמתפתחים באופן טבעי לשיתוף פעולה. הגישה שלה לטקסטיל מוסיפה נקודת מבט שונה לתוכנית, ומרחיבה את מה שהמשתתפים יכולים לעשות עם החומרים שהם מייצרים. אני מצפה לחוויה מרפאת מאוד.

סן מיגל ממשיכה להציע סביבה שתומכת בסוג העבודה שאני עושה: ממוקדת, שיתופית, ונטועה במקום.

השהות מיועדת לאנשים שרוצים לעסוק ברצינות בחומרים ובתהליך, ובו בזמן להיות פתוחים להקשר הרחב יותר שבתוכו טקסטילים מתקיימים.

אם השנה אישרה משהו, זה שהשילוב של מבנה, מקום ואנשים יוצר משהו ששווה להמשיך איתו.

בדקו כאן את כל הקורסים הקרובים שלי;