(et un aperçu de ce qui vous attend en 2027)

Je suis rentrée de mes ateliers en février, et l’ambiance a été un peu agitée ici. C’est donc seulement maintenant que je peux m’asseoir et réfléchir à mon séjour à San Miguel de Allende en 2026.

San Miguel de Allende est devenu l’un de ces lieux où le travail prend un rythme différent. Pas plus lent, exactement, mais plus concentré. Il y a de l’espace pour penser, pour tester, et pour rester suffisamment longtemps avec un processus afin de le comprendre réellement.

La résidence de 2026 s’est déroulée sous la forme de deux ateliers distincts. Ils abordaient la teinture sous des angles très différents, mais ensemble ils ont créé une forme d’équilibre : l’un structuré et axé sur la recherche, l’autre ancré dans les savoirs locaux et l’expérience partagée.

50 Shades of Natural Dye on Wool

Travailler avec les recettes d’Antoine Janot, maître teinturier du XVIIIe siècle

Cet atelier s’inscrit dans un projet continu de reconstruction historique, développé en collaboration avec Dominique Cardon et un groupe international plus large de teinturiers et d’historiens.

L’objectif est simple : comprendre comment les systèmes de teinture historiques fonctionnaient dans la pratique.

Nous avons travaillé à partir d’un cadre délibérément limité de quatre teintures (garance, cochenille, réséda, indigo), de deux mordants et d’un tanin, et nous les avons utilisés pour construire toute une gamme de couleurs sur laine.

Au cours de l’atelier, le groupe a produit 49 nuances distinctes.

Ce qui comptait, ce n’était pas seulement le résultat, mais le processus qui le sous-tendait. Chaque écheveau demandait une attention particulière aux proportions, à l’ordre, à la température et au timing. De petits ajustements entraînaient des différences nettes, et ces différences devenaient la base de la discussion.

Le travail est méthodique. Il demande de la constance et de la patience. Mais il crée aussi un foyer d’attention partagé, avec des personnes travaillant côte à côte, comparant les résultats, ajustant, répétant.

À la fin, les participants ne suivaient plus seulement des recettes. Ils commençaient à lire le système qui se cachait derrière elles.

Dyeing with Mexico

Matériaux locaux, broderie et échange

Le deuxième atelier a pris une direction différente.

Ici, nous avons travaillé trois jours avec des teintures mexicaines locales et avons été accompagnés par des abuelitas locales, qui nous ont guidés à travers des techniques de broderie traditionnelles. L’accent est passé de la reconstruction à l’échange — de la reproduction d’un système à l’engagement avec un système vivant.

Le rythme a également changé. L’atelier, surplombant le paysage, a encouragé des conversations plus longues et une manière de travailler plus ouverte. Les participants ont passé du temps non seulement à teindre, mais aussi à broder, observer et poser des questions.

Les repas étaient préparés avec des ingrédients locaux et biologiques. De la musique surgissait dans des moments informels. Une visite à la ferme a permis de reconnecter le travail à sa source.

Nous avons terminé par deux jours d’impression botanique, là encore, en utilisant des teintures locales ainsi que de l’eucalyptus et d’autres feuilles du marché, ou ce qui avait été cueilli dans les rues.

Travailler avec des créateurs locaux apporte une dimension qu’un atelier en studio seul ne peut pas reproduire. Cela donne du contexte, et remet en question les idées reçues sur la manière et la raison pour lesquelles nous fabriquons des textiles. Nous avons terminé cette semaine le cœur plein et la tête remplie de grands rêves.

Retour sur l’expérience

Ce qui a le plus marqué cette année, c’est le sentiment de continuité, entre la pratique historique et le travail contemporain, entre différentes cultures, et entre les participants eux-mêmes.

La dynamique du groupe était forte. Les personnes sont arrivées de lieux et d’horizons différents, mais ont rapidement trouvé un langage commun à travers le travail.

Dans l’ensemble, cela ressemblait à la version la plus immersive de cette résidence à ce jour.

Mexico Residency 2027

Un format élargi

La prochaine résidence s’appuie sur la structure de 2026 (des blocs de travail intenses, puis plus détendus), avec un format plus long et trois modules distincts qui peuvent être suivis individuellement ou combinés. Au moment de la publication, nous sommes remplis à environ 60 % avec des participants fidèles.

1. 50 Shades — Une extension contemporaine - Février 23 – mars 2, 2027

Nous revenons au cadre des “50 Shades” de la teinture naturelle classique, mais cette fois avec un champ d’application moderne plus large.

Aux côtés des méthodes historiques, nous introduirons des mordants modernes et explorerons une palette qui s’oriente vers des sources de teinture plus régénératrices. L’objectif n’est pas de remplacer les systèmes traditionnels, mais de les mettre en dialogue avec la pratique actuelle.

2. Indigo & Shibori

Un module de trois jours consacré à l’indigo et aux techniques de réserve. 2-6 mars 2027

Cet atelier propose un format plus ouvert, permettant aux participants d’explorer le motif, la répétition et la variation par un travail pratique avec la cuve. Les après-midis, nous créerons une tenture murale sous la direction de la reine de la couture Lesa Lee Dike. Je pensais que ce serait la combinaison parfaite pour apprendre quelque chose de nouveau et créer quelque chose de durable à emporter chez soi.

3. Textile Book avec Hagar Zur Fletcher 6-13 mars 2027

Ce module réunit teinture et création.

Les participants travailleront sur de la cellulose et de la soie, et développeront leurs matériaux en un livre textile personnel. Apprenez à teindre professionnellement la cellulose et la soie, avec un accent sur un fond terreux et des nuances lumineuses pour nos fils. Les après-midis seront consacrés à une couture méditative et intuitive guidée en collaboration avec l’artiste textile et mensch Hagar Zur Fletcher

Rencontrer Hagar pendant la résidence de cette année a été l’une de ces connexions professionnelles immédiates qui se transforment naturellement en collaboration. Son approche du textile apporte une perspective différente au programme et élargit ce que les participants peuvent faire avec les matériaux qu’ils produisent. Je m’attends à une expérience très réparatrice.

San Miguel continue d’offrir un cadre qui soutient ce type de travail que je fais : concentré, collaboratif et ancré dans un lieu.

La résidence est conçue pour les personnes qui souhaitent s’engager sérieusement avec les matériaux et les processus, tout en restant ouvertes au contexte plus large dans lequel les textiles existent.

Si cette année a confirmé une chose, c’est que la combinaison de la structure, du lieu et des personnes crée quelque chose qui mérite d’être poursuivi.

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