(et un aperçu de ce qui vous attend en 2027)

Je suis rentrée de mes ateliers en février, et les choses ont été un peu folles ici. Ce n’est donc que maintenant que je peux m’asseoir et revenir sur mon séjour à San Miguel de Allende en 2026.

San Miguel de Allende est devenu l’un de ces lieux où le travail s’installe dans un autre rythme. Pas plus lent, exactement, mais plus concentré. Il y a de l’espace pour réfléchir, pour expérimenter et pour rester suffisamment longtemps dans un processus afin de le comprendre réellement.

La résidence 2026 s’est déroulée sous la forme de deux ateliers distincts. Ils abordaient la teinture sous des angles très différents, mais ensemble ils ont créé une sorte d’équilibre, l’un structuré et axé sur la recherche, l’autre ancré dans les savoirs locaux et l’expérience partagée.

50 Shades of Natural Dye on Wool

Working with the recipes of Antoine Janot, 18th century Master Dyer

Cet atelier s’inscrit dans un projet de reconstruction historique en cours, développé en collaboration avec Dominique Cardon et un large groupe international de teinturiers et d’historiens.

L’objectif est simple: comprendre comment les systèmes de teinture historiques fonctionnaient en pratique.

Nous avons travaillé à partir d’un cadre volontairement limité de quatre teintures (garance, cochenille, gaude, indigo), de deux mordants et d’un tannin, puis nous les avons utilisés pour construire toute une gamme de couleurs sur laine.

Au fil de l’atelier, le groupe a produit 49 nuances distinctes.

Ce qui comptait n’était pas seulement le résultat, mais aussi le processus qui y menait. Chaque écheveau demandait de l’attention à la proportion, à l’ordre d’ajout, à la température et au temps. De petits ajustements entraînaient des différences nettes, et ces différences devenaient la base des échanges.

Le travail est méthodique. Il demande de la régularité et de la patience. Mais il crée aussi une attention partagée, des personnes travaillant côte à côte, comparant les résultats, ajustant, répétant.

À la fin, les participant·es ne suivaient plus simplement des recettes. Ils commençaient à lire le système qui les sous-tend.

Dyeing with Mexico

Local Materials, Embroidery, and Exchange

Le deuxième atelier a pris une direction différente.

Ici, nous avons travaillé trois jours avec des teintures mexicaines locales et avons été rejoint·es par des abuelitas locales, qui nous ont guidé·es à travers des techniques traditionnelles de broderie. L’accent s’est déplacé de la reconstruction vers l’échange, de la reproduction d’un système vers l’engagement avec un système vivant.

Le rythme a changé lui aussi. L’espace de travail, surplombant le paysage, a favorisé des conversations plus longues et une manière de travailler plus ouverte. Les participant·es ont passé du temps non seulement à teindre, mais aussi à broder, à observer et à poser des questions.

Les repas étaient préparés avec des ingrédients locaux et biologiques. De la musique a surgi dans des moments informels. Une visite à la ferme a permis de relier le travail à sa source.

Nous avons terminé par deux jours d’impression botanique, une fois de plus, en utilisant des teintures locales ainsi que de l’eucalyptus et d’autres feuilles du marché, ou ce qui avait été glané dans les rues.

Travailler avec des artisan·es local·es apporte une dimension impossible à reproduire dans un simple atelier. Cela donne du contexte et remet en question nos idées reçues sur la façon dont nous fabriquons les textiles, et sur les raisons pour lesquelles nous le faisons. Nous avons terminé cette semaine le cœur rempli et avec de grands rêves.

Retour sur l’année écoulée

Ce qui m’a marquée cette année, c’est le sentiment de continuité, entre pratique historique et travail contemporain, entre différentes cultures, et entre les participant·es elles et eux-mêmes.

La dynamique de groupe était forte. Des personnes venues d’horizons et de lieux différents ont rapidement trouvé un langage commun à travers le travail.

Dans l’ensemble, c’était la version la plus immersive de cette résidence jusqu’à présent.

Mexico Residency 2027

Un format élargi

La prochaine résidence s’appuie sur la structure de 2026 (des blocs de travail intenses, puis plus détendus), avec un format plus long et trois modules distincts, pouvant être suivis individuellement ou combinés. Au moment de la publication, nous sommes remplis à environ 60% avec des participant·es récurrent·es.

1. 50 Shades — A Contemporary Extension - February 23 – March 2, 2027

Nous revenons au cadre des « 50 Shades » de la teinture naturelle classique, mais cette fois avec une portée moderne plus large.

Aux côtés des méthodes historiques, nous introduirons des mordants modernes et explorerons une palette qui s’oriente davantage vers des sources de teinture régénératives. L’objectif n’est pas de remplacer les systèmes traditionnels, mais de les mettre en dialogue avec les pratiques actuelles.

2. Indigo & Shibori

Un module de trois jours consacré à l’indigo et aux techniques de réserve. 2-6 mars 2027

Cet atelier propose un format plus ouvert, permettant aux participant·es d’explorer le motif, la répétition et la variation à travers un travail pratique avec la cuve. L’après-midi, nous créerons un textile mural sous la direction de la reine de la couture Lesa Lee Dike. J’ai pensé que ce serait la combinaison parfaite pour apprendre quelque chose de nouveau et créer quelque chose de durable à emporter chez soi.

3. Textile Book with Hagar Zur Fletcher 6-13 March 2027

Ce module réunit teinture et création.

Les participant·es travailleront sur de la cellulose et de la soie, et développeront leurs matières pour en faire un livre textile personnel. Apprenez à teindre la cellulose et la soie de manière professionnelle, avec un accent sur des fonds terreux rehaussés de nuances vives pour nos fils. Les après-midis seront consacrés à une couture méditative et intuitive, guidée en collaboration avec l’artiste textile et mensch Hagar Zur Fletcher

Rencontrer Hagar pendant la résidence de cette année a été l’une de ces connexions professionnelles immédiates qui se transforment naturellement en collaboration. Son approche du textile apporte une perspective différente au programme et élargit ce que les participant·es peuvent faire avec les matières qu’ils produisent. Je m’attends à une expérience très réparatrice.

San Miguel continue d’offrir un cadre qui soutient ce type de travail que je fais: concentré, collaboratif et ancré dans un lieu.

La résidence est conçue pour les personnes qui souhaitent s’engager sérieusement avec les matières et les პროცესus, tout en restant ouvertes au contexte plus large dans lequel les textiles existent.

Si cette année a confirmé une chose, c’est que la combinaison de la structure, du lieu et des personnes crée quelque chose qui mérite d’être poursuivi.

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