(en een voorproefje van wat er in het verschiet ligt voor 2027)
Ik kwam in februari terug van mijn workshops, en het is hier nogal wild geweest. Dus pas nu kan ik gaan zitten en terugblikken op mijn tijd in San Miguel de Allende in 2026.
San Miguel de Allende is een van die plekken geworden waar werk in een ander ritme valt. Niet langzamer, precies, maar wel meer gefocust. Er is ruimte om na te denken, te testen en bij een proces te blijven lang genoeg om het echt te begrijpen.
De 2026 residentie ontvouwde zich als twee afzonderlijke workshops. Ze benaderden verven vanuit heel verschillende invalshoeken, maar samen creëerden ze een soort balans: de ene gestructureerd en onderzoeksgericht, de andere geworteld in lokale kennis en gedeelde ervaring.
50 Shades of Natural Dye on Wool
Werken met de recepten van Antoine Janot, 18e-eeuwse Meesterverver
Deze workshop maakt deel uit van een doorlopend historisch reconstructieproject, ontwikkeld in samenwerking met Dominique Cardon en een bredere internationale groep ververijen en historici.
Het doel is eenvoudig: begrijpen hoe historische verfsystemen in de praktijk functioneerden.
We werkten vanuit een bewust beperkt kader van vier kleurstoffen (meekrap, cochenille, wouw, indigo), twee beitsmiddelen en een tannine, en gebruikten deze om een volledig kleurenpalet op wol op te bouwen.
In de loop van de workshop produceerde de groep 49 verschillende tinten.
Het ging niet alleen om het resultaat, maar om het proces erachter. Elke streng vereiste aandacht voor verhouding, volgorde, temperatuur en timing. Kleine aanpassingen leidden tot duidelijke verschillen, en die verschillen werden de basis voor gesprek.
Het werk is methodisch. Het vraagt om consistentie en geduld. Maar het creëert ook een gedeelde focus van mensen die zij aan zij werken, resultaten vergelijken, bijstellen en herhalen.
Tegen het einde volgden de deelnemers niet alleen recepten. Ze begonnen het systeem erachter te lezen.






Verven met Mexico
Lokale materialen, borduurwerk en uitwisseling
De tweede workshop ging een andere richting op.
Hier werkten we drie dagen met lokale Mexicaanse kleurstoffen en werden we vergezeld door lokale abuelitas, die ons begeleidden bij traditionele borduurtechnieken. De nadruk verschoof van reconstructie naar uitwisseling—van het reproduceren van een systeem naar het aangaan van een levend systeem.


Ook het tempo veranderde. De werkruimte, met uitzicht op het landschap, stimuleerde langere gesprekken en een meer open manier van werken. Deelnemers besteedden tijd niet alleen aan verven, maar ook aan stikken, observeren en vragen stellen.
Maaltijden werden bereid met lokale, biologische ingrediënten. Muziek dook op in informele momenten. Een bezoek aan de boerderij verbond het werk terug met de bron.





We sloten af met twee dagen botanisch printen, opnieuw met lokale kleurstoffen en eucalyptus en andere bladeren van de markt, of wat in de straten was verzameld.







Werken met lokale makers voegt een dimensie toe die in een studio-setting alleen niet te evenaren is. Het brengt context, en het daagt aannames uit over hoe en waarom we textiel maken. We sloten deze week af met volle harten en grote dromen.
Terugblik
Wat dit jaar opviel, was het gevoel van continuïteit, tussen historische praktijk en hedendaags werk, tussen verschillende culturen en tussen de deelnemers onderling.
De groepsdynamiek was sterk. Mensen kwamen uit verschillende plaatsen en achtergronden, maar vonden al snel een gemeenschappelijke taal door het werk.
Het voelde, alles bij elkaar, als de meest meeslepende versie van deze residentie tot nu toe.
Mexico Residency 2027
Een uitgebreidere opzet
De volgende residentie bouwt voort op de structuur van 2026 (intensieve, en daarna meer ontspannen bouwstenen), met een langer format en drie afzonderlijke modules die afzonderlijk of gecombineerd kunnen worden gevolgd. Op het moment van publicatie zitten we voor ongeveer 60% vol met terugkerende deelnemers.
1. 50 Shades — Een eigentijdse uitbreiding - februari 23 – maart 2, 2027
We keren terug naar het “50 Shades”-kader van klassieke natuurlijke verf, maar deze keer met een bredere moderne invalshoek.
Naast historische methoden zullen we moderne beitsmiddelen introduceren en een palet verkennen dat meer leunt op regeneratieve verfbronnen. Het doel is niet om traditionele systemen te vervangen, maar om ze in gesprek te brengen met hedendaagse praktijk.

2. Indigo & Shibori
Een module van drie dagen, gericht op indigo en resisttechnieken. 2-6 maart 2027
Deze workshop biedt een meer open format, waardoor deelnemers patroon, herhaling en variatie kunnen verkennen door middel van hands-on werk met het bad. In de middagen maken we een wandkleed onder begeleiding van stitch-queen Lesa Lee Dike. Ik dacht dat dit de perfecte combinatie zou zijn van iets nieuws leren en iets blijvends maken om mee naar huis te nemen.
3. Textielboek met Hagar Zur Fletcher 6-13 maart 2027
Deze module brengt verven en maken samen.
Deelnemers werken met cellulose en zijde en ontwikkelen hun materialen tot een persoonlijk textielboek. Leer hoe je cellulose en zijde professioneel verft, met nadruk op een aardse achtergrond met heldere tinten voor onze garens. De middagen zullen gevuld zijn met meditatief en intuïtief stikken, begeleid in samenwerking met textielkunstenaar en mensch Hagar Zur Fletcher
Hagar ontmoeten tijdens de residentie van dit jaar was een van die directe professionele connecties die zich vanzelf ontwikkelt tot samenwerking. Haar benadering van textiel voegt een ander perspectief toe aan het programma en vergroot wat deelnemers kunnen doen met de materialen die ze maken. Ik verwacht een zeer helende ervaring.




San Miguel blijft een omgeving bieden die dit soort werk dat ik doe ondersteunt: gefocust, samenwerkend en geworteld in de plek.
De residentie is ontworpen voor mensen die zich serieus met materialen en proces willen bezighouden, en tegelijkertijd open willen staan voor de bredere context waarin textiel bestaat.
Als dit jaar iets heeft bevestigd, is het dat de combinatie van structuur, plek en mensen iets oplevert dat de moeite waard is om voort te zetten.
Kijk hier voor al mijn aankomende cursussen;





















































































































































































































































1 opmerking
Hi!
I’m always happy to get your emails and look at the beautiful work you do! But as someone who lives in Israel, and doesn’t have the luxury to travel abroad, why don’t you do a few workshops in Israel? So many good textile artists go abroad to work—something I truly understand—but how about giving us locals a taste of your talents??
In any event, wishing you a good Pesach, despite the difficult times!
Lhitraot,
Hannah