Residencia en México 2026, en palabras e imágenes.
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Residencia en México 2026, en palabras e imágenes.

(y un adelanto de lo que les espera a los 2027)

Regresé de mis talleres en febrero, y por aquí ha habido bastante movimiento. Así que recién ahora puedo sentarme a reflexionar sobre mi tiempo en San Miguel de Allende en 2026.

San Miguel de Allende se ha convertido en uno de esos lugares donde el trabajo entra en otro ritmo. No más lento, exactamente, sino más concentrado. Hay espacio para pensar, probar y quedarse con un proceso el tiempo suficiente como para entenderlo de verdad.

La residencia en 2026 se desarrolló en dos talleres distintos. Abordaron el teñido desde ángulos muy diferentes, pero juntos crearon una especie de equilibrio: uno estructurado y basado en la investigación, el otro arraigado en el conocimiento local y la experiencia compartida.


50 Shades of Natural Dye on Wool

Working with the recipes of Antoine Janot, 18th century Master Dyer

Este taller forma parte de un proyecto en curso de reconstrucción histórica, desarrollado en colaboración con Dominique Cardon y un grupo internacional más amplio de tintoreros e historiadores.

El objetivo es sencillo: comprender cómo funcionaban en la práctica los sistemas históricos de teñido.

Trabajamos a partir de un marco deliberadamente limitado de cuatro tintes (rubia, cochinilla, gualda, índigo), dos mordientes y un tanino, y los usamos para construir toda una gama de colores sobre lana.

A lo largo del taller, el grupo produjo 49 tonos distintos.

Lo importante no era solo el resultado, sino el proceso detrás de él. Cada madeja exigía atención a la proporción, el orden, la temperatura y el tiempo. Pequeños ajustes generaban diferencias claras, y esas diferencias se convirtieron en la base para la conversación.

El trabajo es metódico. Requiere constancia y paciencia. Pero también genera un enfoque compartido, con personas trabajando codo a codo, comparando resultados, ajustando, repitiendo.

Al final, los participantes no solo seguían recetas. Empezaban a leer el sistema que había detrás de ellas.


Dyeing with Mexico

Local Materials, Embroidery, and Exchange

El segundo taller tomó un rumbo diferente.

Aquí trabajamos durante tres días con tintes mexicanos locales y nos acompañaron las abuelitas de la zona, que nos guiaron en técnicas tradicionales de bordado. El énfasis pasó de la reconstrucción al intercambio, de reproducir un sistema a relacionarnos con uno vivo.

El ritmo también cambió. El espacio de trabajo, con vistas al paisaje, propició conversaciones más largas y una forma de trabajar más abierta. Los participantes dedicaron tiempo no solo a teñir, sino también a coser, observar y hacer preguntas.

Las comidas se preparaban con ingredientes locales y orgánicos. La música aparecía en momentos informales. Una visita a la granja conectó de nuevo el trabajo con su origen.

Terminamos con dos días de impresión botánica, de nuevo usando tintes locales y eucalipto y otras hojas del mercado, o lo que se recolectó en las calles.

Trabajar con creadores locales aporta una dimensión que no puede reproducirse solo en un estudio. Da contexto y cuestiona las ideas preconcebidas sobre cómo y por qué hacemos textiles. Terminamos esta semana con el corazón lleno y grandes sueños.


Looking Back

Lo que más destacó este año fue la sensación de continuidad, entre la práctica histórica y el trabajo contemporáneo, entre distintas culturas y entre los propios participantes.

La dinámica del grupo fue muy fuerte. La gente llegó desde distintos lugares y con trayectorias diversas, pero rápidamente encontró un lenguaje común a través del trabajo.

En conjunto, se sintió como la versión más inmersiva de esta residencia hasta ahora.


Mexico Residency 2027

An Expanded Format

La próxima residencia se basa en la estructura de 2026 (bloques intensos y luego más relajados), con un formato más largo y tres módulos distintos que pueden tomarse por separado o en conjunto. En el momento de publicar esto, estamos alrededor de 60% completos con participantes que repiten.


1. 50 Shades — A Contemporary Extension - February 23 – March 2, 2027

Volvemos al marco de “50 Shades” del teñido natural clásico, pero esta vez con un alcance moderno más amplio.

Junto a los métodos históricos, introduciremos mordientes modernos y exploraremos una paleta que se incline hacia fuentes de tinte más regenerativas. El objetivo no es sustituir los sistemas tradicionales, sino ponerlos en diálogo con la práctica actual.


2. Indigo & Shibori

Un módulo de tres días centrado en el índigo y las técnicas de reserva. 2-6 march 2027

Este taller ofrece un formato más abierto, que permite a los participantes explorar el patrón, la repetición y la variación mediante el trabajo práctico con la cuba. Por las tardes, crearemos un tapiz de pared bajo la guía de la reina del punto Lesa Lee Dike. Pensé que esta sería la combinación perfecta para aprender algo nuevo y crear algo duradero para llevarse a casa.


3. Textile Book with Hagar Zur Fletcher 6-13 March 2027

Este módulo reúne teñido y creación.

Los participantes trabajarán con celulosa y seda, y desarrollarán sus materiales para crear un libro textil personal. Aprenderás a teñir celulosa y seda de forma profesional, con énfasis en fondos terrosos con tonos brillantes para nuestros hilos. Las tardes estarán llenas de costuras meditativas e intuitivas guiadas en colaboración con la artista textil y mensch Hagar Zur Fletcher

Conocer a Hagar durante la residencia de este año fue una de esas conexiones profesionales inmediatas que de forma natural se convierten en colaboración. Su enfoque de los textiles aporta una perspectiva distinta al programa y amplía lo que los participantes pueden hacer con los materiales que producen. Espero una experiencia muy sanadora.


San Miguel sigue ofreciendo un entorno que respalda este tipo de trabajo que hago: enfocado, colaborativo y arraigado en el lugar.

La residencia está pensada para personas que quieran implicarse seriamente con los materiales y el proceso, sin dejar de estar abiertas al contexto más amplio en el que existen los textiles.

Si este año confirmó algo, es que la combinación de estructura, lugar y personas crea algo que merece la pena seguir desarrollando.

Consulta aquí todos mis próximos cursos;

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1 comentario

Hi!
I’m always happy to get your emails and look at the beautiful work you do! But as someone who lives in Israel, and doesn’t have the luxury to travel abroad, why don’t you do a few workshops in Israel? So many good textile artists go abroad to work—something I truly understand—but how about giving us locals a taste of your talents??
In any event, wishing you a good Pesach, despite the difficult times!
Lhitraot,
Hannah

Hannah Levinsky-Koevary •

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