(y un adelanto de lo que está por venir en 2027)

Regresé de mis talleres en febrero, y aquí ha estado todo un poco agitado. Así que solo ahora puedo sentarme y reflexionar sobre mi tiempo en San Miguel de Allende en 2026.

San Miguel de Allende se ha convertido en uno de esos lugares donde el trabajo se instala en un ritmo distinto. No más lento, exactamente, sino más concentrado. Hay espacio para pensar, para probar y para permanecer en un proceso el tiempo suficiente como para comprenderlo de verdad.

La residencia de 2026 se desarrolló en forma de dos talleres distintos. Abordaron el teñido desde ángulos muy diferentes, pero juntos crearon una especie de equilibrio: uno estructurado y basado en la investigación, el otro arraigado en el conocimiento local y la experiencia compartida.

50 Shades of Natural Dye on Wool

Trabajando con las recetas de Antoine Janot, maestro tintorero del siglo XVIII

Este taller forma parte de un proyecto continuo de reconstrucción histórica, desarrollado en colaboración con Dominique Cardon y un amplio grupo internacional de tintoreros e historiadores.

El objetivo es sencillo: comprender cómo funcionaban en la práctica los sistemas históricos de teñido.

Trabajamos a partir de un marco deliberadamente limitado de cuatro tintes (rubia, cochinilla, reseda, índigo), dos mordientes y un tanino, y los usamos para construir una gama completa de color sobre lana.

A lo largo del taller, el grupo produjo 49 tonalidades distintas.

Lo importante no fue solo el resultado, sino el proceso detrás de él. Cada madeja exigía atención a la proporción, el orden, la temperatura y el tiempo. Pequeños ajustes dieron lugar a diferencias claras, y esas diferencias se convirtieron en la base de la discusión.

El trabajo es metódico. Pide constancia y paciencia. Pero también crea un enfoque compartido entre personas que trabajan codo con codo, comparando resultados, ajustando, repitiendo.

Al final, los participantes ya no solo seguían recetas. Estaban empezando a leer el sistema que las sustenta.

Teñir con México

Materiales locales, bordado e intercambio

El segundo taller se movió en una dirección diferente.

Aquí trabajamos durante tres días con tintes mexicanos locales y nos acompañaron abuelitas locales, quienes nos guiaron a través de técnicas tradicionales de bordado. El énfasis pasó de la reconstrucción al intercambio: de reproducir un sistema a relacionarnos con uno vivo.

El ritmo también cambió. El espacio de trabajo, con vistas al paisaje, propició conversaciones más largas y una forma de trabajar más abierta. Los participantes dedicaron tiempo no solo a teñir, sino también a coser, observar y hacer preguntas.

Las comidas se preparaban con ingredientes locales y orgánicos. La música aparecía en momentos informales. Una visita a la granja reconectó el trabajo con su origen.

Terminamos con dos días de impresión botánica, nuevamente utilizando tintes locales y eucalipto y otras hojas del mercado, o lo que se había recolectado en las calles.

Trabajar con creadores locales añade una dimensión que no puede reproducirse solo en un entorno de estudio. Aporta contexto y desafía las suposiciones sobre cómo y por qué hacemos textiles. Terminamos esta semana con el corazón lleno y grandes sueños.

Mirando hacia atrás

Lo que más destacó este año fue la sensación de continuidad, entre la práctica histórica y el trabajo contemporáneo, entre distintas culturas y entre los propios participantes.

La dinámica del grupo fue muy buena. Personas llegadas de distintos lugares y contextos encontraron rápidamente un lenguaje compartido a través del trabajo.

En conjunto, se sintió como la versión más inmersiva de esta residencia hasta ahora.

Residencia en México 2027

Un formato ampliado

La próxima residencia se basa en la estructura de 2026 (bloques intensos y luego más relajados), con un formato más largo y tres módulos distintos que pueden tomarse por separado o combinados. En el momento de publicar, estamos aproximadamente al 60% de capacidad con participantes recurrentes.

1. 50 Shades — A Contemporary Extension - febrero 23 – marzo 2, 2027

Volvemos al marco de “50 Shades” del teñido natural clásico, pero esta vez con un alcance moderno más amplio.

Junto a los métodos históricos, presentaremos mordientes modernos y exploraremos una paleta que se inclina hacia fuentes de tinte más regenerativas. El objetivo no es reemplazar los sistemas tradicionales, sino ponerlos en conversación con la práctica actual.

2. Indigo & Shibori

Un módulo de tres días centrado en el índigo y las técnicas de reserva. 2-6 marzo 2027

Este taller ofrece un formato más abierto, permitiendo a los participantes explorar el patrón, la repetición y la variación mediante trabajo práctico con el baño. Por las tardes, crearemos un tapiz de pared bajo la guía de la reina de la costura Lesa Lee Dike. Pensé que esta sería la combinación perfecta entre aprender algo nuevo y crear algo duradero para llevar a casa.

3. Textile Book con Hagar Zur Fletcher 6-13 marzo 2027

Este módulo reúne teñido y creación.

Los participantes trabajarán sobre celulosa y seda, y desarrollarán sus materiales en un libro textil personal. Aprende a teñir celulosa y seda de forma profesional, con énfasis en un fondo terroso con tonos brillantes para nuestros hilos. Las tardes se llenarán de costura meditativa e intuitiva guiada en colaboración con la artista textil y mensch Hagar Zur Fletcher

Conocer a Hagar durante la residencia de este año fue una de esas conexiones profesionales inmediatas que naturalmente se convierten en colaboración. Su enfoque de los textiles aporta una perspectiva diferente al programa y amplía lo que los participantes pueden hacer con los materiales que producen. Espero que sea una experiencia muy sanadora.

San Miguel sigue ofreciendo un entorno que respalda este tipo de trabajo que hago: enfocado, colaborativo y arraigado en el lugar.

La residencia está diseñada para personas que desean involucrarse seriamente con los materiales y el proceso, sin dejar de estar abiertas al contexto más amplio en el que existen los textiles.

Si este año confirmó algo, es que la combinación de estructura, lugar y personas crea algo que merece la pena continuar.

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